油画艺术的语言与工作方法漫谈

2018年04月25日       来源:读者活动推广部       

        4月22日下午,在浙江图书馆集体视听室内,知名艺术家杜宝印老师为读者带来一场精彩纷呈的有关油画艺术的讲座。杜宝印,艺术家、英国利物浦约翰摩尔斯大学访问学者、中国美术学院中德学院艺术指导教师、浙江工业大学艺术学院副教授,曾在英国伦敦Peggy Jay Gallery、浙江赛丽美术馆、上海多伦美术馆等地举办过个人画展,并取得了很高的反响。

        杜老师简单的自我介绍与开场后,先向读者介绍了自己在欧洲各国旅行与观展中的感悟,直言欧洲对艺术教育的重视:时至傍晚,博物馆前仍有熙熙攘攘的人在排队进馆;众多六十岁的老人仍能够欣赏抽象的现代艺术;各国政府对于艺术家有专门的政策保护来支持他们的艺术创作。

        杜老师十分强调艺术的真实性是发自内心而容不得一丝虚假的。他告诉读者,艺术不仅仅反映现实,也是对现实的一种升华,艺术是真实的,一流的作品绝对不是违背内心的东西。

        经过短暂的中场休息后,杜老师为我们介绍了文艺复兴起的油画的发展史与各流派的一些代表人物与代表作。具象类的作品如伦勃朗的《夜巡》、鲁本斯的各类人物肖像画,展现出具象绘画作品的笔法精密,构图精巧,技术精湛。半具象类的作品如塞尚的静物与人像,逐步体现出了画家自身的自我意识,使画作更加概括简约几何化;又如生时落魄的梵高所作的《向日葵》与《自画像》显现出了自我意识下并不完全与现实重合的另一种艺术表现形式。杜老师感叹道,文化的强大是一个国家的无冕之王。最后杜老师为我们介绍了最难以解读的近现代的抽象画派的人物与作品。如毕加索的《格尔尼卡》、马蒂斯的各类抽象作品,这些作品所表现的不再是事物本身的需要,更是画家自身情感与艺术创想的的需要。

        最后杜老师为大家展示了自己的各类作品,他说,与其探索物质的形态肌理,不如探索自己内心的形态与肌理,这种由外及内的探索,以及对内在符号的节奏关系,符号的特质才是我们真真正正的方向。故而艺术已经成为我们生命的一部分,融入我们的生活中。

 

浙图文化志愿者 陈新晗
 

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